騎手之一
分類：版畫篇
價(jià)格：120000-150000
聯(lián)系方式：
出售狀態(tài)：已售
創(chuàng)作年代：2006年
作者：康寧
作品材質(zhì)/類型：原木木刻獨(dú)版版畫
尺寸：50*36CM
關(guān)于我的原木木刻獨(dú)版作品隨筆——康寧
版畫源于印刷術(shù)的發(fā)明，而印刷術(shù)的產(chǎn)生則首先源于對(duì)于“復(fù)數(shù)性”的需求，即對(duì)復(fù)制、傳播功能的滿足。因此一直以來，“復(fù)數(shù)性”——即能夠重復(fù)印刷——成為版國(guó)形式的重要特征之一。但是，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，量的復(fù)制已經(jīng)變得非常容易。高科技的印刷技術(shù)日新月異，復(fù)印機(jī)甚至可以將實(shí)物在傾刻間轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫娌⒉粩嘀貜?fù)。數(shù)碼拍攝、噴繪、打印……技術(shù)手段越來越新，越來越簡(jiǎn)單而快捷。這一方面當(dāng)然為現(xiàn)代戲版畫技術(shù)與內(nèi)涵的拓展提供了更大的空間和可能性。而另一方面也迫使我們思考：“復(fù)數(shù)性”已不再是版畫專有的優(yōu)勢(shì)和功能，傳統(tǒng)版畫復(fù)制印刷的過程，已不是唯一的創(chuàng)作版畫的方式。
在我的創(chuàng)作探索中，我更感興趣的是由早期原始木器廠刻版畫在制版過程中使用刀與木這種特殊材料、工具所產(chǎn)生的效果，這是任何筆繪手段都無法達(dá)到的，這也正是木刻無法被其形式取代的原因和木刻最核心的東西。因此我嘗試放棄印刷，而用原版直接展示，我認(rèn)為更能夠直接體現(xiàn)“木刻”這種創(chuàng)作方式最本質(zhì)，最具感染性的魅力。
木刻的獨(dú)立性在于：藝術(shù)家將對(duì)于刻刀在木板上運(yùn)動(dòng)刻制的體驗(yàn)從對(duì)畫稿的還原、摹擬、復(fù)制中分離出來 ，有意識(shí)地，主動(dòng)地放大和強(qiáng)化刀痕的獨(dú)特表現(xiàn)力，強(qiáng)化刀與木所構(gòu)建的獨(dú)特視覺形式，并努力將其轉(zhuǎn)化為構(gòu)建作品的獨(dú)立藝術(shù)語匯。正是這種獨(dú)立藝術(shù)語匯的誕生，才使得木刻這種以印刷傳播為目的的復(fù)制手段轉(zhuǎn)變成為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式而實(shí)現(xiàn)其獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。
刀與木兩種硬質(zhì)材料交融所產(chǎn)生的刀痕經(jīng)過藝術(shù)家獨(dú)立創(chuàng)意和審美情感的提煉而形成的有規(guī)律、有節(jié)奏、有意味的刀法組織，才是木刻語言最本質(zhì)的核心。
原木木刻原版，展現(xiàn)的是藝術(shù)創(chuàng)作“木刻”全過程。是刀與木碰撞的最直接的彰顯，也是原生材料天然質(zhì)地與藝術(shù)家創(chuàng)意勞動(dòng)相結(jié)合的成果。或許它不是標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)版畫樣式，但是一個(gè)“版畫”的名份有那么重要嗎？
最早出現(xiàn)的版畫并非為著藝術(shù)，而是為著復(fù)制和傳播的功能。今天這種功能已被更為先進(jìn)的工業(yè)技術(shù)取代。而現(xiàn)代版畫卻失去傳統(tǒng)版畫的實(shí)用功能后獲得新生。繼承著人類最古老的雕版手印形式的木刻藝術(shù)，以其獨(dú)特美學(xué)價(jià)值和意義得以在今天重新光大。
當(dāng)木刻不再以追求印數(shù)以獲取最大的復(fù)數(shù)效益為終極目的時(shí)，木刻才真正得到解放。刀、木之間純粹材質(zhì)與刻痕的視覺體驗(yàn)，成為木刻藝術(shù)家關(guān)注的重點(diǎn)。
《騎手》體現(xiàn)的是一種自由的精神，它超越了一現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景與情節(jié)的描繪，是藝術(shù)家內(nèi)心和精神的袒露。馬，是我鐘愛的表現(xiàn)題材。但是馬的具體的自然形態(tài)已經(jīng)被子概括提煉而上升為一種精神的符號(hào)，我更關(guān)注將版材的原始形態(tài)，保留的樹皮、孔洞以及斧劈刀切的自然造型，在與超現(xiàn)實(shí)的畫面結(jié)構(gòu)，流暢、豐富的刀痕刻畫的對(duì)比中營(yíng)造出沖突、對(duì)抗、矛盾而又變化統(tǒng)一和諧的有如交響一靚的節(jié)奏和力量。
木刻藝術(shù)的忍者——藝術(shù)評(píng)論家王林
在中國(guó)當(dāng)代繪畫十分火爆的時(shí)候，版畫特別是黑白木刻是一個(gè)相對(duì)沉寂的領(lǐng)域。一些成功的藝術(shù)家，油畫的、水墨的在忙不迭地把自己的作品加工成絲網(wǎng)版畫，以盡可能多地占領(lǐng)市場(chǎng)份額，誰還愿意一刀刀在堅(jiān)硬的木頭上不停地刻劃？——這是一個(gè)急功近利的時(shí)代，在崎嶇小路上無畏攀登的人是很少見的?？祵幨瞧渲凶顖?zhí)著的藝術(shù)家之一。
他長(zhǎng)期從事黑白木刻創(chuàng)作，從來沒有改變過，而且一直堅(jiān)持黑白木刻版畫是刻得出來的畫，“刻”是本性，比“印”更重要。既然要刻，就會(huì)涉及工具和材料，一是使用刻刀刻畫形象的藝術(shù)屬性，二是硬質(zhì)木材經(jīng)過選擇、加工、刻制出來的質(zhì)材價(jià)值。在這兩方面，康寧都有其獨(dú)到之處。
他的作品不論是鄉(xiāng)土題材，如《生命·樹》、《苞米揚(yáng)花》，還是城市形象，如《眺望》、《對(duì)視》、《城市森林》，康寧都善于采用平面疊映式的空間組合 ，以不同線條作為形體之間的界限，然后用平等直線或平等曲線來構(gòu)造塊面。整體聯(lián)系大氣磅礴，充滿活力。而偏愛灰色調(diào)的有意控制，則給人以溫馨、豐富、充實(shí)、獨(dú)特的感受。在黑白木刻版畫家中，康寧是一個(gè)敢于走極端，不怕獨(dú)木橋的人。正因?yàn)槿绱?，他的作品在版畫展覽上總是顯得與眾不同。
康寧版畫以刻為主，自然對(duì)木板的質(zhì)材效果十分看重，不僅是他的刀法刻工在表現(xiàn)對(duì)象的同時(shí)，充分注意和木材的關(guān)系，而且在印制、展示各階段亦非常重視對(duì)質(zhì)材價(jià)值的發(fā)掘。為了使質(zhì)材本身的審美屬性得以盡情發(fā)揮，他不采用板材而使用原木。因?yàn)樵谟操|(zhì)原木上刻畫的阻力加大，要求藝術(shù)家有更高的難度需要克服，從中呈現(xiàn)出材料的頑強(qiáng)性，而這既是物的屬性也是人的表達(dá)。對(duì)原生態(tài)木材形狀的保留，甚至不棄瘢痕、洞縫的負(fù)責(zé)制，使康寧的作品有一種隨機(jī)應(yīng)變、自然天成的藝術(shù)效果，和僅視版畫為畫，以四周邊框?yàn)榻绲乃^“經(jīng)典版畫 ”有所不同。正是這種不同，使康寧更進(jìn)一步，直接把原木刻苦耐勞制作為作品，只刻不印，讓木刻版畫徹底回歸到“刻”的本性，成為刻出來的繪畫和版畫式的雕刻。
這樣一來，康寧已經(jīng)走出了版畫畫地為牢的界線，使版畫有可能通過展示方式的變化，成為在展示空間環(huán)境中真實(shí)存在的公共藝術(shù)，而不是案頭藝術(shù)和印刷作品。在這方面康寧有許多的想法，當(dāng)藝術(shù)家開始從展覽場(chǎng)地條件出發(fā)來構(gòu)思作品時(shí)，他實(shí)際上已經(jīng)從傳統(tǒng)個(gè)人創(chuàng)作方式出走，把自己的作品置于社會(huì)、和公眾、和環(huán)境的現(xiàn)實(shí)關(guān)系，而不僅僅是想像關(guān)系之中。這將會(huì)為康寧版畫創(chuàng)作帶來進(jìn)一步變化，希望康寧為此所作的努力，能為版畫界坦然界入當(dāng)代藝術(shù)提供新鮮的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。